Bvlgari Eclettica

Lorsque le regard circule, guidé par des formes qui refusent l’immobilité, une nouvelle écriture joaillière à découvrir.

Par : Charlotte Wannebroucq,

Publié le : April 3, 2026 · 1 min read

À Rome, la lumière ne tombe jamais tout à fait droite. Elle glisse sur les façades, s’attarde sur les marbres, s’infiltre dans les cours secrètes. C’est peut-être là que commence Eclettica, la nouvelle collection de Bvlgari : dans cette manière qu’a la ville de mêler les époques sans jamais les figer.

Dès les premières pièces, une impression se dessine. Rien n’est linéaire. Les formes semblent en mouvement, comme si chaque bijou poursuivait une trajectoire commencée ailleurs dans un tableau, une colonne antique, ou le souvenir d’un tissu qui ondule. Le collier Seres Scarf en est l’illustration la plus immédiate : il ne repose pas, il circule. Il accompagne le corps plutôt qu’il ne le contraint.

Puis viennent les pierres, choisies pour leur caractère singulier. Un saphir aux nuances incertaines, une émeraude profonde, un diamant chargé d’histoire. Chacune impose sa présence, mais aucune ne domine véritablement. Elles dialoguent, se répondent, créant une sorte de conversation silencieuse où la couleur devient langage.

Le serpent, figure familière chez Bvlgari, apparaît transformé. Tantôt sculptural, tantôt presque invisible, il se déploie comme une idée plutôt que comme un motif. Dans certaines pièces, il n’est plus qu’une suggestion, une ligne interrompue que l’œil reconstitue. Ailleurs, il s’enroule avec une précision presque hypnotique.

Ce qui frappe, au fil de la collection, c’est cette capacité à faire coexister des registres opposés : la rigueur et la fluidité, la densité et la légèreté, la mémoire et l’invention. Rien n’est figé, tout semble prêt à se recomposer. Les bijoux se transforment, se déplacent, changent de fonction, comme s’ils refusaient d’être assignés à une seule identité.

Ainsi, Eclettica ne cherche pas à imposer une vision unique. Elle invite plutôt à circuler entre plusieurs mondes, à accepter l’idée que la beauté puisse naître de la rencontre des différences. Dans cet espace mouvant, la joaillerie devient récit. Un récit sans début ni fin, porté par le geste et par la matière.